FICHA TÉCNICA
Título original: Slumdog Millionaire
País: Reino Unido
Duración: 120 minutos
Dirección: Danny Boyle (codirección: Loveleen Tandan)
Producción: Christian Colson
Guión: Simon Beaufoy, basado en la novela Q & A (2005) de Vikas Swarup
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Montaje: Tariq Anwar
Música: A. R. Rahman
Bajo el título de Slumdog Millionaire encontramos lo último del director británico Danny Boyle. Teniendo en cuenta que en la carrera de Boyle ha habido de todo -films más acertados como Trainspotting y otros menos, como 28 días después- parece ser que el director ha vuelto para bien. Y lo ha hecho a lo grande. Con Slumdog Millionaire ha cosechado gran parte del palmarés cinematográfico del 2009 y ha logrado que un tema tan tópico como el amor de un giro exótico y original.
Jamal, un joven slumdog (algo así como “perro de los suburbios”) trabaja como “chico del té” en un centro de llamadas. El muchacho es seleccionado un día para participar en la versión india de ¿Quién quiere ser millonario? Para asombro de muchos, el chico se las apaña para responder correctamente a todas las preguntas y llegar a la final. Pero en la última pregunta es detenido para ser investigado por fraude, ya que se le acusa de haber hecho trampa en el concurso. En el interrogatorio, Jamal tendrá que justificar sus respuestas para cada pregunta y para ello se tendrá que sumergir de nuevo en los recuerdos del pasado. De esta manera, nos acercaremos a diferentes escenarios de la India, descubriendo sobretodo Mumbai, un reflejo de la parte más cruda del país.
Cuanto a elementos técnicos, Boyle va a lo seguro y no arriesga en ese aspecto. Tal vez, lo más destacado sea la fórmula narrativa, planteada en forma de flashbacks que recorren desde el presente hasta la infancia del protagonista. Por cierto, parece mucha casualidad que las preguntas vayan avanzando al mismo tiempo que la cronología de la vida del protagonista, ya que las primeras preguntas corresponden a su infancia, las siguientes a cuando es adolescente y las últimas a su presente más inmediato.
Finalmente, si bien la trama sucede en un entorno de pobreza y nos muestra la cara menos amable de la India cosmopolita, la historia que nos explica es esencialmente un cuento de hadas que puede suceder en cualquier otro contexto. Como apunte interesante, el baile final al más puro estilo Bollywoodiense.
Mi recomendación: es buena, se puede ver en el cine, pero tampoco es como para comprarla en DVD.***½
Ficha técnica:
Estreno en cines: 03 Octubre 2008
Director: Alexandre Aja
Protagonistas: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Cameron Boyce
Género: Suspense, Terror
Duración: 1h 52min.
Año de producción: 2008
Título original: Mirrors
Distribuida por Hispano Foxfilm, S.A.E.
Sinopsis:
Ben Carson (Kiefer Sutherland) es un ex policía que, tras disparar por error a un compañero, se refugia en el alcohol hasta el punto de perder a su mujer y sus hijos. Decidido a recuperar su empleo en comisaría y a su familia, Ben busca un empleo temporal como vigilante de seguridad durante la noche en un espeluznante edificio. Majestuoso y gris, se alza en el centro de Nueva York lo que queda del centro comercial Mayflower, almacenes de lujo donde tuvo lugar un gran incendio. El fuego afectó al inmueble completo y causó la muerte de varias personas, durante cinco años todo se ha mantenido como el día después del incendio a la espera de una respuesta de la compañía de seguros.
Durante su ronda nocturna Ben se da cuenta de que las víctimas que murieron entre las llamas se comunican con él a través de los espejos del edificio, mostrándole horribles visiones, tan reales que llegan incluso a herirle. Con el paso de los días el protagonista descubre que el anterior vigilante, Gary Lewis, también había sido víctima de esa maldición y observa como el poder de los fantasmales reflejos aumenta hasta amenazar también a su familia.
Así pues, comienza una investigación sobre la maldición del Mayflower a partir de las pistas que encontró Lewis que acaba convirtiéndose en una lucha por salvar las vidas de su mujer y sus hijos.
Valoración personal:
Como buena ciudadana, cuando me enteré de que la película ya se había estrenado en DVD fui al videoclub y la alquilé. Me pareció que podría ser interesante o al menos entretenida porque cuenta con varios puntos a su favor, entre ellos el director y la versión asiática en la que se basa. Pero a mí me gusta que me asusten, pasar angustia, no pegar ojo por la noche y sinceramente Reflejos no consiguió nada de eso.
Alexandre Aja, hijo del director Alexandre Arcady, realizó a los dieciocho años junto con Gregory Levasseur el film Over the rainbow, que obtuvo una nominación al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes. Tres años más tarde, su primer largometraje, Furia, fue nominada a un Fantasporto International Fantasy Award a la Mejor Película. Pero con Alta tensión (2004), Aja y Levasseur consiguieron gran popularidad a partir de la buena acogida del film en los Festivales de Cine de Toronto y Sundance. Gracias a esto se dieron a conocer y se les brindó la oportunidad de hacer un remake de Las colinas tienen ojos (2006) de Wes Craven, que si bien no me gustó por su excesiva violencia reconozco que me acongojó.
Reflejos deja que desear, a pesar de que el montaje y los efectos especiales son muy buenos, la iluminación y el encuadre están cuidados, y no hay ningún aspecto técnico a criticar de manera que se la puede calificar de “correcta” en este sentido. La banda sonora del asturiano Javier Navarrete es adecuada a la acción y consigue crear tensión a partir de la música, un recurso imprescindible en las películas de suspense y terror. Este compositor ha trabajado con Guillermo del Toro en varias ocasiones, se encargó de la partitura de Hellboy y El laberinto del fauno. Ésta última le brindó su primera nominación al Oscar, al Goya y a los Grammy.
Pero desde el punto de vista argumentativo, salvo un par de sustos y alguna que otra escena sangrienta propia de Aja, el film avanza tirando de tópicos. En primer lugar personajes estereotipados: el protagonista, Ben, es el típico hombre atormentado por su pasado, ex policía, ex marido y ex alcohólico que busca recuperar la vida que ha perdido junto a su familia. Su esposa, guapa, inteligente, madre atenta y sufridora que aún quiere a Ben y le ayuda en lo que puede a pesar de no creer su relato sobre los espejos. El niño que juega con seres malignos del más allá poniendo en peligro su vida y la de sus familiares, como en la reciente The ring y tantas otras.
En segundo lugar (no sigáis leyendo si no queréis saber más de la cuenta, aunque no voy a desvelar el final de la película), la historia parece centrarse en el incendio de los grandes almacenes Mayflower, algo tópico pero aceptable, y entonces la investigación de Ben da un giro. El edificio había sido anteriormente un hospital psiquiátrico y todos los pacientes murieron en extrañas circunstancias, esto es aún más típico si cabe y encamina la trama hacia lo absurdo. El rumbo narrativo del film cambia para pasar de las películas de fantasmas a las de exorcismos. El final de la película pretende sorprender al espectador pero no deja de ser otro gastado golpe de efecto en este tipo de cine.
Esperaba, a pesar que Hollywood ya ha explotado demasiado las versiones de películas de terror asiáticas, algún rasgo característico de este cine, ya que se trata de un remake. Pero no hay ningún susto extraído de su antecesora como sucede con otras versiones americanas de películas de terror japonesas como The ring, The eye, etc.
Me da pena reconocerlo pero el cine de terror agoniza, está estancado ante una gran falta de creatividad y originalidad, recurre a tópicos para conseguir películas con un guión de risa, una trama poco interesante y personajes estereotipados, pero eso sí, son superhits de taquilla entre el público adolescente.
Del 1 al 10: 4
Sandra Gómez López
Algunas fotografías de Robert Capa, uno de los máximos exponentes de la fotografía periodística del siglo XX, se pueden disfrutar en el Palau de Congressos de Tarragona hasta el 28 de de febrero.
La mayoría de fotografías que se exhiben, 101 en total, muestran el reportaje que hizo el 15 de enero de 1939 cuando cientos de civiles se exiliaron de Tarragona a causa de la inminente ocupación de las tropas franquistas.
Por esta razón, resulta una exposición especialmente interesante para gente de aquí y poder así, testimoniar con ojos y palabras lo que ocurrió aquel día. El recorrido empieza en
La disposición de las fotografías está completada con citas que él mismo escribió sobre los documentos y en muchas ocasiones, le acompañan fotos recientes para comparar el mismo lugar, resultado de la investigación que se llevó a cabo en 2006. La observación de pequeños detalles casi invisibles a simple vista como por ejemplo los antiguos pilones kilométricos ayudaron en esta búsqueda.
“Si vuestras fotografías no son los suficientemente buenas es porque no estáis lo bastante cerca…”. Con esta afirmación Capa dejó claro una de sus grandes virtudes, siempre estaba en el centro de la acción. Fotografiaba a civiles y gente corriente que sufría las consecuencias de la guerra y una de sus peculiaridades era familiarizar de alguna manera al observador con el seguimiento de los mismos sujetos. En este reportaje queda patente con diversos tramos de la huida de las mismas personas.
Esas huidas, en camiones, en carros o incluso caminando eran interrumpidas por los bombardeos de los aviones que sobrevolaban la zona. Para evitar ser alcanzados se escondían por donde podían pero esa hazaña no siempre era posible.
“La guerra es una actriz que envejece: cada vez más peligrosa, cada vez menos fotogénica”. A pesar de su cierta afirmación él sabía darle esa sensibilidad que hacía tan bellas sus fotografías. Una de las fotos más emocionantes de la exposición es la de una mujer que deambula alrededor de su carro al resultar la única superviviente de su familia. Una de las varias fotos que le hizo se observa como roza con su mano el amplio charco de sangre que ha soltado su perro muerto. Realmente escalofriante.
Capa trabajaba como reportero en varias revistas y debía ampliar solo las fotografías que le parecían lo suficientemente dramáticas como para ser publicadas. En la exposición se muestra una fotografía de su cuaderno en el que están enganchados todos los contactos de ese día, de los cuales muchos no le interesó ampliar y en cambio, sí amplió muchas fotografías prácticamente iguales. Este curioso dato, probablemente fue debido al hecho de querer publicar el mismo tema en diferentes publicaciones y no poder vender la misma fotografía en exclusiva.
Además de este reportaje, la exposición cuenta con una pequeña biografía de Capa con tres de sus fotografías más célebres y unas pocas más en pequeño formato de
La pega que le pondría a la exposición, si hay que ponerle alguna, es que sabe a poco.
Personalmente, creo que está muy bien enfocada pero al ser tan sumamente acotada y limitada a ese día, los amantes de este arte nos quedamos con ganas de más.
Gloria López Rodríguez
REVOLUTIONARY ROAD
Fitxa tècnica:
Direcció: Sam Mendes
Guió basat en la novel·la "Revolutionary Road" de Richard Yates: Justin Haythe
Producció: Bobby Cohen, John Hart, Sam Mendes i Scott Rudin
Producció executiva: Henry Fernaine, Marion Rosenberg i David M. Thompson
Fotografia: Roger Deakins
Muntatge: Tariq Anwar
Música: Thomas Newman
Disseny de producció: Kristi Zea
Revolutionary Road és una pel·lícula basada en la novel·la, que l’escriptor nord-americà Richard Yates (1926-1992) va publicar el 1961.
És un film que parla dels somnis frustrats, de la valentia, de la inseguretat, de la quotiadianitat...; però sobretot parla del conformisme que pateixen dia rere dia, les parelles de la societat occidental. I cal dir que el director, Sam Mendes, ha aconseguit que aquesta idea s’entengui des del principi de la pel·lícula amb la disputa dels dos protagonistes dins del cotxe.
Revolutionary Road ens presenta el típic el matrimoni de classe mitjana (els Wheeler), interpretat per Leonardo DiCaprio i Kate Winslet, el qual està sotmès a una vida rutinària. Frank Wheeler treballa a Manhattan en unes oficines; mentre la seva muller April, una dona decidida a fer el que vol amb la seva vida, l’espera a casa cuidant de la llar i dels seus dos fills. Aquesta rutina esmentada, molt comú en la societat americana dels anys 50, i sovint en l’actual, un dia es veu trencada amb la proposta per part de April al seu marit d’anar a viure a París. Frank en un principi l’accepta entusiasmat, i a partir d’aquell moment la seva vida com a parella torna a tenir sentit. Fins aquí, tot molt bé. No obstant, això canvia amb el pas del temps a causa de diversos esdeveniments, que per què no dir-ho, són poc originals (el típic fill no desitjat i un previsible ascens a la feina); i de la diferent personalitat que presenten els dos protagonistes. Aquesta situació porta a la disgregació de la parella, com normalment acostuma a succeir, després de la lluita per part del matrimoni per intentar recuperar la màgia perduda. En definitiva, es tracta d’un argument bastant convencional i previsible; però que, no obstant, el director Sam Mendes ha sabut explotar al màxim donant-li un toc molt particular.
Amb aquesta pel·lícula, el seu director torna a reprendre amb èxit els seus orígens descrivint la societat en què vivim, tal com va fer a “American Beauty”.
Sam Mendes, en aquest film ha fet un treball digne de valorar. Ha mostrat uns enquadraments molt treballats i una molt bona utilització de la música, que sovint té funcions molt expressives. Encara que, la banda sonora de Thomas Newman s’assembla molt a la utilitzada a “American Beauty” en algunes ocasions.
Durant tota la pel·lícula podem observar que el disseny del vestuari és perfecte, de la mateixa manera que la decoració. Hi ha tota mena de detalls cuidats, que ens fan endinsar de bon grat, com a espectadors, als anys 50 (les faldilles altes, els barrets de copa, les oficines on treballa Frank, els trens que utilitzen per desplaçar-se...).
També vull mencionar la gran interpretació de tots els actors de la pel·lícula, tant la dels principals com la dels secundaris, que fa créixer la seva qualitat. Sincerament, Leonardo DiCaprio m’ha sorprès molt positivament en el seu paper de Frank Wheeler. En aquest film Leo deixa de ser el jove que el públic està acostumat a veure, per convertir-se en un pare de família. La seva interpretació del paper de marit protagonista, molt difícil pel meu parer, és magnífica. També, Kate Winslet com a April està impressionant. L’actriu deixa entendre en tot moment les contradiccions internes que pateix el personatge que interpreta, i d’aquesta manera el fa més proper, més real. A més, els diàlegs que mantenen aquests dos personatges són molt bons, especialment els de les baralles, que són interpretats amb molta verosimilitud i amb un grau molt alt de tensió. L’espectador, quan presencia les converses que mantenen el matrimoni dels Wheeler se sent com si no pogués sentir allò que diuen, com si fos massa privat i íntim per ser escoltat.
En Revolutionary Road es veu un lligam molt especial entre Leonardo DiCaprio i Kate Winslet, que queda plasmat en els seu treball a la pantalla.
Els personatges secundaris com els veïns dels Wheeler, la secretaria, l’agent immobiliària i el seu fill estan molt definits, potser un pèl massa, ja que no cal ser un Sherlock Holmes per endevinar el lloc i el paper que ocuparan dins de la pel·lícula. No obstant, la interpretació d’aquests és molt bona, en particular de la Michael Shannon; que amb les seves curtes però intenses intervencions, no m’estranya que hagi estat nominat com a millor actor secundari als Oscars.
Com ja he comentat, és una pel·lícula amb molt de suc i plena de metàfores, ideal per aquelles persones que no els agrada quedar-se indiferent quan veuen un film.
En general, tota la pel·lícula és una forta crítica a la institució del matrimoni. Sam Mendes, vol mostrar la conformitat i l’estereotipació d’allò que és correcte i no ho és en la vida de parella; i de fet, ho aconsegueix. Amb això, el director ha fet que moltes persones se sentin identificades amb els protagonistes de Revolutionary Road.
Sam Mendes ha fet sortir a la llum una molt bona pel·lícula i amb un ressò ben merescut. No obstant, per contra, aquesta té una durada massa llarga. M’explico, en determinades ocasions el film es fa una mica avorrit, ja que tota la pel·lícula gira entorn de les anades i vingudes de la parella, cosa que després de dos hores, s’acaba fent un xic pesat.
Valoració de l’1 al 10: 7
Un día haciendo zapping me encontré con "Perdidos", se trataba de un capítulo extraño, lleno de flashblacks y multitud de personajes...No me enteré de nada, sólo que unos pobres se habían quedado tirados en una isla y nadie había ido a rescatarlos, que había un médico muy mono y un tipo mayor bastante extraño que se repartían el liderazgo. Nada que destacar. Pero me picó la curiosidad. Tanto había oído hablar de "Lost", una serie que se ha convertido en un fenómeno de culto en medio mundo, que se vendió a 70 países, arrasando en la mayoría de ellos, y los millones de fans que tiene, todo el seguimiento y el mundo paralelo que tiene en internet...que decidí hacerme con ella para intentar descubrir su magia. Y como me alegro de haberlo hecho... Como millones de personas, desde el primer capítulo me volví una yonki de esta serie, el por qué?: -Por una trama excelente, una mezcla de intriga y misterio perfectamente llevada. Te engancha, te confunde, y cuando parece que ya no pueden sorprenderte más, van y lo consiguen...y de qué manera! -Porque respeta al espectador tratándonos como seres inteligentes, todos los detalles están cuidados al milímetro, no es realista pero sí verosímil. Nada de fantasmadas. -Pero no sólo es una serie de misterio, sino que la parte dramática o humana es incluso mejor, si cabe. Los personajes son geniales, un elenco variopinto, complicado, sin estereotipos, y que evolucionan a lo largo de los capítulos. Una serie que ha captado la atención de miles de personas i que sin darte respuesta a nada te atrapa de forma desmesurada. J. J. Abrams ha sabido combinar acción, suspense i romance y otros elementos nunca antes vistos en una serie televisiva. La historia se desarrolla en la playa de una isla en mitad del Pacífico, donde se ha estrellado un avión comercial que hacía el trayecto desde Sydney, Australia hacia Estados Unidos. Esta idea de la isla desierta puede parecer un tanto limitada, pero no lo es en absoluto. Por una parte, tenemos personajes suficientes: 48 supervivientes, de los cuales conocemos a fondo a 14, que comparten protagonismo. Además, a la isla no le faltan sorpresas (que no quiero desvelar). Pero el juego de malabares es que cada episodio está dedicado a uno de los personajes que, a través de flashbacks, revive los momentos más oscuros de su pasado. Estos flashbacks permiten introducir nuevos personajes y localizaciones, y explicar por que razones cada pasajero se subió a ese avión. Esto también permite introducir música en la serie, algo que en la isla está mucho más limitado. Y de paso, los productores se permiten rodar en interiores, que es más barato. También podria comentar algunos puntos débiles de la serie y es que la historia avanza muy despacio, por motivos como el amplio número de protagonistas hace que las historias de unos queden en stand-by mientras avanzan las de otros, y además el sistema de flash-backs hace que nos ocupemos más de sus pasados que de sus presentes (y futuros), impidiendo que la historia avance. La recomiendo fervientemente, pero por favor desde el capítulo 1, sino no se entiende nada de nada. El mundo de "Lost" es un mundo fascinante, si entras en él, dificilmente podrás salir. Puntuación: 9
Ficha técnica:
Del 1 al 10: 6
Una realidad llevada al cine
La película está claramente dividida en dos partes y no se nos muestra el verdadero rostro de la historia hasta la mitad, es por eso que al principio nos invade la sensación de no entender nada ni de poder entender la relación entre ambos personajes ni porqué repentinamente ella desaparece de su vida. En la primera parte se nos presenta una relación amorosa e impensable entre los protagonistas, una relación que cabalga entre el amor y el desamor cargada de una emoción rígida y tiesa en la mayoría de escenas y que juega con el mundo de la literatura dándole un toque de inocencia. Cabe destacar el uso de flashbacks y la presencia de escenas sensuales a la vez que intrigantes, aunque haya veces que tengan un ritmo lento y sintamos la necesidad de que debería avanzar más rápido. Esta parte nos presenta a los personajes de una manera más profunda ayudada por el uso suave del color y de la luz que los rodea. Todo irá cobrando sentido en la segunda parte introducida por un juicio que nos impacta rápidamente e introduce la temática de la relación del pueblo alemán con el nazismo, que siendo un tema delicado se ha tratado con tacto.
Sin duda la aportación de Kate Winslet de un personaje a veces tierno y otras frío, la hace merecedora del oscar a mejor actriz, pero en su conjunto se trata de una película que no deja que el espectador sea indiferente u objetivo, sino que de alguna manera te obliga a juzgar y analizar lo que ves de manera subjetiva, personalmente sientes una especie de impotencia a medida que ves cómo avanza el juicio y que nadie hace nada por evitar el final de la protagonista. La historia no se nos presenta desde fuera sino que te introduce en ella y te hace sentirla cercana siendo un partícipe impotente.
Del 1 al 10: 8